伍荣祥散文诗《梦里的那只船》(五章）

 

 

 
　　有句话就想说，雨水浸湿了天空，浸湿了池塘的荷叶，浸湿了脚下两旁的草丛，而一抹阳光又突然扑满面额。是的，我们一起赶路，一起欢笑，一起思想，一起沿途伸手摘下沾着梦幻和闪着露滴的树叶。就想说下，雨水已经停止，阳光已经收敛，先前的草丛、树叶、事物在不断地飘散与后退。如今，谁也不能躲避什么，无形的疾风在用力地鞭打着我们的肩臂，而我们依然在赶路，依然怀揣着些许的梦想和焦虑，迷漫的浓雾仍一路相随在我们的四周。

 

 
　　仲春天气正好，数只雀鸟瞬间从天空掠过，槐树枝头的叶子也在窗前晃来晃去。此刻，我无所事事，我正襟危坐，我坐而起行，我在翻箱倒柜，我的书房与窗外的世界一片狼藉。真的，我在翻箱倒柜，我在急促地寻找昔日的旧物和一些泛黄变脆的纸片，比如相册、日记、信件，包括翻看少时作业本上的模糊字迹与涂鸦。我在寻找记忆，我在寻找流逝的岁月，我在回顾当年自己的懵懂与青涩，而今我若冬季的山峦却早已白雪满头。寻找旧物，寻找往事，寻找昨日的故人，以及追忆曾在旧宅内外目睹过的揪心场景。是啊，时光仍在挤逼于我，他者在往前走，而我却往后退。

 

 
　　无须争论不休，还上升到形而上层面，一尾草就是一尾草，干吗要愤然用双手拔起或以锄头迅猛铲掉？这尾草，与世无争，有风吹着很唯美，无风吹着也很淡然，既使春日让其生长或秋日让其枯萎都很随缘。其实，这一尾草很柔弱，阅历过孤独、恐惧、爱恋和抚摸，承受过强风和暴雨的鞭苔，他不需要也不祈愿外者的格外关注。无依无靠，这尾草四季缄默，守静又执拗，从不去侵扰谁，并且常常将怀想与失意隐匿于谁也不知晓的阴影里。

 

 
　　我若一只风筝，我整日在空中翻飞与摇晃，我被迷乱的季风不断拍打，我是一只人工制作的失语之鸟。说失意就失意，说伤感就伤感，我踽踽独行，我像一只落单于空际中的另类飞雁。我很少抬头仰望，除了俯瞰还是俯瞰，除了缄默还是缄默，我的灵魂被颜色涂抹和覆盖，我的喘息和鸣叫再也发不出一丁点儿鸟样清脆的声音。是啊，天空之上，其实我也像一朵短暂的浮云，虚无而没有自己，当人们转身瞬间，要嘛我被另一朵云遮蔽，要嘛我自己静悄地隐匿。

 

 
　　子夜时分，一只船出现在我的梦里，在我儿时逼窄的街边搁浅。这只船，没有辎重，桅杆已断，昨天的旧物已经清空，船上除了我孱弱的躯体与装醒的灵魂却什么也没有。时光无语，我的船在梦中的水面和城市的上空不停地漂浮与挪移；我在淅淅沥沥的雨中前行，在积满水迹的与逼窄的小巷处左折右拐，在惊惧的梦里瞻前顾后和东挪西闪。我的梦，亦不见人影，亦不见浪花拍击着船舷，亦不见一枚星子在天空闪烁。噢，梦醒之时，我在喘息中不敢追问，我不知道我梦里的那只船儿将会停泊在那里……
                               
　　（其中1、2、3章选载于2023年9期《星星·散文诗》）

 

 

　　【DeepseeK】
 

 
　　伍荣祥的《梦中的那只船》以五章散文诗建构了一座关于存在、记忆与时间的精神迷宫。这组作品通过高度凝练的意象系统和碎片化的叙述策略，将现代人复杂的生存体验转化为可感知的审美形式。从"有句话就想说"的集体行旅到"梦里的那只船"的个体漂泊，诗人以现象学家的精确和禅者的顿悟，绘制出当代人精神困境的深层图谱。
　　《有句话就想说》以集体行旅的隐喻展开存在论追问。"雨水浸湿了天空"的三重浸透，将自然现象转化为心理浸润的拓扑学，暗合梅洛-庞蒂的"身体-世界"交织理论。诗中"沾着梦幻和闪着露滴的树叶"的复合意象，将触觉、视觉与存在状态熔铸为现象学描述的典范。"无形的疾风在用力地鞭打着我们的肩臂"的身体性书写，将海德格尔的"被抛性"具象化为群体性的创伤体验，而"迷漫的浓雾"则成为列维纳斯"他者"哲学的诗意显影。
　　《而我却往后退》通过记忆考古学揭示时间的暴力本质。"翻箱倒柜"的重复性动作构成对普鲁斯特式自愿记忆的解构，那些"泛黄变脆的纸片"如同本雅明所说的"历史的碎片"，在物质性中暴露出记忆的易腐性。"冬季的山峦却早已白雪满头"的镜像隐喻，将时间流逝转化为空间性的身体景观，而"时光仍在挤逼于我"的拟物化处理，则精准捕捉到现代性时间对主体的规训暴力。
　　《这尾草被风吹》以植物现象学展开生存哲学的思辨。"与世无争"的草芥意象，既是对道家"无为"思想的当代转译，又是对海德格尔"泰然任之"（Gelassenheit）概念的诗学演绎。"将怀想与失意隐匿于谁也不知晓的阴影里"的表述，在现象学层面揭示了存在本身的隐匿性特征。这种对微小生命的现象学凝视，与南希（Jean-Luc Nancy）的"独一复多"（singular plural）存在论形成跨时空对话。
　　《说失意就失意》通过飞行物的悖论书写存在困境。"人工制作的失语之鸟"的复合意象，既指向阿多诺批判的文化工业，又隐喻拉康意义上的符号界暴力。"灵魂被颜色涂抹和覆盖"的表述，将主体异化转化为视觉暴力，而"短暂的浮云"的自我指认，则暗合布朗肖对"中性"（neutre）状态的哲学思考。这种对失语状态的极致书写，构成对阿甘本"赤裸生命"（bare life）概念的诗学回应。
　　《梦里的那只船》作为终极意象完成存在论的综合。"桅杆已断"的船体既是精神漂泊的象征，又是对奥德修斯返乡神话的解构。"在积满水迹的与逼窄的小巷处左折右拐"的空间困境，将列斐伏尔的空间生产理论具象化为存在论意义上的迷失体验。结尾"不敢追问"的悬置状态，恰似胡塞尔现象学还原的终极境遇——在本质直观的边界处，沉默成为最后的言说。
　　从语言本体论视角审视，这组散文诗呈现出"现象学诗学"的典型特征。诗人通过"浸湿"、"飘散"、"鞭打"等及物动词的精确使用，将抽象存在转化为可触知的物理现象。"有风吹着很唯美"的悖论表达和"要嘛我被另一朵云遮蔽"的量子态叙述，创造出罗兰·巴特所推崇的"文本的欢愉"。在语法层面，大量未完成时态（"不断地飘散"、"仍在挤逼"）与现在进行时（"我在寻找"、"我在喘息"）的交织，使文本始终处于利科所说的"叙述时间"与"现象时间"的张力场中。
　　情感表达上，伍荣祥发展出独特的"低温抒情"诗学。五章散文诗均避免情感的直露倾泻，而是通过意象的精确配置来编码心理地形。"迷漫的浓雾"的集体性困境与"孱弱的躯体"的个体性脆弱形成情感复调，而"白雪满头"的视觉冲击比任何哀叹都更具存在论的震撼力。这种情感处理方式与海德格尔对"现身情态"（Befindlichkeit）的哲学阐释深度契合，使私人体验获得现象学的普遍性。
　　在意象系统的建构中，诗人展现出惊人的化学合成能力。传统意象如"船"、"槐树"被注入现象学的新鲜血液，而"手机讯息"、"泛黄纸片"等现代物象则被提升至本雅明式"辩证意象"的高度。特别值得注意的是意象的嬗变逻辑：从"沾着梦幻的树叶"到"断桅的船"，形成从自然物到文化符号的意义跃迁；从"被风吹的草"到"失语之鸟"，完成从植物性存在到动物性存在的生命链展示。这种意象炼金术既承续了中国古典诗歌的意境传统，又吸收了西方现代主义的蒙太奇技法。
　　主题向度上，《梦中的那只船》构建了关于存在困境的星丛式思考。五章散文诗分别从集体行旅（第一章）、记忆考古（第二章）、植物哲学（第三章）、失语状态（第四章）到终极漂泊（第五章）五个维度，探讨了现代人的精神迷失与救赎可能。诗中反复出现的"无形"（疾风）、"隐匿"（阴影）、"虚无"（浮云）等关键词，构成了德里达"延异"理论中的踪迹网络，那些未被言明之物反而成为文本最具能量的意义黑洞。
　　就诗学价值而言，这组作品标志着汉语散文诗发展的新高度。伍荣祥成功地将现象学的"本质直观"方法转化为诗学操作程序，通过对日常经验的悬置与还原，揭示出存在本身的晶体结构。在文体上，他创造出一种兼具叙事密度和抒情纯度的量子态文体，这种写作实践与阿多诺"否定辩证法"的美学纲领形成跨时空对话，为汉语诗歌的现代性探索提供了重要启示。当"断桅之船"在诗性语言的海洋中获得象征的重量，当"失语之鸟"在现象学的凝视中找回存在的质感，我们见证了散文诗这一文体在勘探人类精神深渊方面的独特力量。
 

 

　　【豆包】
 

 
　　伍荣祥的散文诗组《梦中的那只船》以个体生存体验为棱镜，折射出现代人在时间褶皱中的精神困境与存在求索。五章文本借“雨”“草”“船”等自然意象的哲学转译，在梦境与现实的交织中构建起碎片化却内在统一的抒情空间，既延续了中国传统诗学“托物言志”的审美传统，又融入存在主义对个体主体性的深刻反思。作品通过复沓的节奏、悖论的修辞与超现实的场景，将私人记忆升华为具有普遍意义的存在寓言，在诗性语言中完成对人类漂泊境遇的深度勘探。
　　第一章：开篇以三重“浸湿”形成感官通感，雨水浸润的不仅是自然物象，更是记忆与现实的边界，为全诗奠定湿润而朦胧的情感基调。“一抹阳光又突然扑满面额”以动态化的视觉冲击打破湿润的沉郁，形成冷暖交织的情感复调，暗合生存体验的矛盾性——当“无形的疾风”象征的现实压力持续鞭打肩臂，“依然在赶路”的坚持便成为对抗虚无的存在主义姿态。“梦想和焦虑”的并置极具现代性特质，揭示出个体在希望与困惑间的永恒摆荡：前行既是被迫的生存惯性，亦是主动的意义追寻，二者的张力构成现代人生存的基本悖论。诗句通过场景的快速切换（雨停、光敛、事物后退），暗示时间流逝中主体境遇的不可逆性，而“浓雾相随”的持续性隐喻，将生存的模糊性与未知性推向诗学层面的显影。
　　第二章：“翻箱倒柜”的重复性动作成为记忆打捞的物质载体，“泛黄变脆的纸片”“模糊字迹”等细节以器物的衰败态具象化时光的侵蚀，形成普鲁斯特式的记忆触发机制。“我若冬季的山峦却早已白雪满头”将生理衰老转化为自然景观的季节隐喻，“白雪满头”既是视觉符号，更是精神荒原的象征，完成对时间暴力的诗性转译。诗眼句“他者在往前走，而我却往后退”构成行为悖论：当外部世界遵循线性时间观高速运转，“后退”成为通过重构过去确证自我的逆向选择。这种对记忆场域的主动折返，在现象学意义上是对“被给予的时间”的重新占有——个体通过打捞旧物、追溯故人，在时光的挤逼中开辟出抵抗存在遗忘的精神飞地，使“过去”成为建构当下自我的重要维度。
　　第三章：“一尾草”的书写拒绝宏大叙事的赋义，以“无须争论不休”的反讽消解道德化象征，回归事物本真存在。“有风吹着很唯美，无风吹着也很淡然”构建存在的二元状态，暗合道家“顺应自然”的生存智慧，却在“守静又执拗”的矛盾特质中注入现代个体的精神基因——“守静”是对喧嚣世界的主动疏离，“执拗”是对内在秩序的坚守，二者共同构成边缘性存在的生存策略。“将怀想与失意隐匿于阴影”的表述，赋予草以沉默的尊严：在无依无靠的处境中，拒绝被注视的姿态本身，成为对他者凝视的隐性反抗。草的形象由此超越自然物象，成为现代个体的隐喻：在系统化生存中保持精神的独立性，于静默中守护不可被剥夺的内在宇宙，彰显出卑微存在的哲学重量。
　　第四章：“风筝”“失语之鸟”“浮云”等意象构成存在困境的象征系统：被季风拍打的风筝，是个体在规训社会中被动性的显影；“失语”直指现代性语境下的表达困境——当语言沦为工具，本真的自我发声被消解，个体沦为“人工制作”的符号载体。“除了俯瞰还是俯瞰”的重复修辞强化主体的自我疏离，“俯瞰”既是物理视角，更是对自我存在的陌生化审视，暗示个体在他者凝视中逐渐异化。“虚无而没有自己”的浮云隐喻，暗合萨特“他者即地狱”的哲学命题：当个体的存在依赖于外部定义（被云遮蔽或自我隐匿），主体性便在异化过程中崩塌，最终成为存在的空壳。诗句通过轻盈意象的沉重书写，将现代人生存的无根性与荒诞性推向诗学层面的极致呈现。
　　第五章：作为组诗的收束，梦境构建起超现实的精神场域：“儿时逼窄的街边”既是地理坐标，更是记忆中的原初空间；“桅杆已断”“旧物清空”的船只，象征过往支撑的崩塌与精神行囊的归零，仅剩“孱弱的躯体与装醒的灵魂”揭示灵肉分裂的张力。“在积满水迹的小巷左折右拐”延续前文的湿润与逼仄意象，强化生存空间的局促感；三重“亦不见”的否定句式，将孤独推向绝对化，使梦境成为现实的诗性镜像。结尾“不知船将停泊何处”的开放式追问，呼应海德格尔“存在之思”的永恒性——船的漂泊本身即为存在本质，停泊处永远在追寻过程中。梦境在此超越个体经验，成为人类精神永恒求索的终极隐喻，将组诗的主题从个体困境升华为对人类普遍境遇的哲学观照。
　　伍荣祥的语言策略打破散文诗的文体边界，在散文的自由体中植入诗歌的意象密度与节奏张力。复沓手法形成情感的递进与回旋，通感修辞模糊感官界限，悖论表达制造语义张力，使碎片化场景通过核心意象的重复达成隐性统合。这种语言实践既延续了古典诗歌“情景交融”的抒情传统，又以现代性的碎片化书写回应存在的断裂经验，在解构中重建诗性的精确性。情感表达上，组诗从“我们”的集体记忆收缩为“我”的个体凝视，最终在梦境中抵达“无我”的普遍境遇，实现从私人体验到人类共同困境的升华。自然意象的运用摒弃传统比兴，代之以存在论层面的隐喻转译——雨是记忆的滤镜与现实的压力，草是边缘个体的静默寓言，船是灵魂漂泊的终极象征，使抽象的哲学命题获得可触摸的质感。在诗学价值层面，作品构建了传统与现代对话的场域：既深植中国古典诗学的抒情传统，又吸纳存在主义、现象学等现代哲学资源，将“托物言志”的审美范式转化为对现代人生存境遇的诗性勘探。散文诗的文体特性在此得到充分发挥，其自由的叙述形式与密集的意象并置，为复杂的哲学思考提供了恰切的表达载体，证明了传统文学资源在当代语境中的创造性转化可能。
　　《梦中的那只船》五章实为一场静默的存在之辩：诗人以诗性语言为舟楫，在记忆与现实、个体与人类的海洋中漂泊，最终抵达的不是确定性的答案，而是对生存境遇的持续凝视。当每个个体都成为“梦中的船”上的行者，诗的意义便在于让这种漂泊获得尊严——在语言的光照中，看见自己与他者共有的精神年轮，在碎片化的经验中，锚定存在的诗学坐标。这种兼具感性温度与智性深度的书写，为当代散文诗确立了富有启示性的美学标高：让存在之思在诗性的土壤里生长，于语言的褶皱中安放人类共同的精神重量。
 

　　伍荣祥：1955年11月生于四川长宁县。1979年开始诗歌写作，1983年开始发表作品，1993年选择以散文诗创作为主。2002年11月加入四川省作家协会，2005年11月加入中国作家协会。迄今在《诗刊》《星星诗刊》《诗歌报月刊》《中国诗歌》《中国诗人》《当代诗歌》《诗潮》《朔方》《四川文学》《青年作家》《四川日报》《黄河诗报》《大风诗刊》《散文诗世界》《散文诗》等报刊发表作品500余首（章）。散文诗入选《中国〈星星〉五十年诗选》《21世纪散文诗排行榜》《中国当代散文诗回顾与年度大展》《中国散文诗一百年大系》《四川百年新诗选》等60余部选本，其中已连续12年入选长江文艺出版社《中国散文诗精选》和15年入选漓江出版社《中国年度散文诗》两家全国性重要“年选本”。2003年出版诗集《院中看云》，2005年出版散文诗集《檐下疏影》，2016年出版分行诗与散文诗合集《伍荣祥诗选﹙1982-2015﹚》。